FESTIVAL DE MUSICA RELIGIOSA DE POPAYAN

Teatro Municipal “Guillermo Valencia”

ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL (COLOMBIA)

CORO DE CÁMARA DE POPAYÁN (COLOMBIA)

5:30 p.m.

Boletería: $ 30.000 (numerada)

$ 20.000 (general)

PROGRAMA

Soprano: Sarah Cullins (Estados Unidos)

Mezzosoprano: Janeth López (Colombia)

Tenor: Andrés Silva (Colombia)

Barítono: Valeriano Lanchas (Colombia)

 Dirección Coral: Stella Dupont (Colombia)

Director: Luis Gorelik (Argentina)

CORO DE CÁMARA DE POPAYÁN

Fundado por su actual directora, Stella Dupont Arias, el 18 de diciembre de 1967, ha participado sin interrupción en los tradicionales festivales de música religiosa que se realizan anualmente en Popayán durante la Semana Santa.

Ha ofrecido conciertos en Bogotá, Buga, Cali, Cartagena, Ipiales, Medellín, Pereira, Pasto, Sevilla y Santa Marta dentro del territorio nacional. En el exterior, ha realizado giras por Estados Unidos (1970), Venezuela (1972, 1980 y 1981), Ecuador (1973, 1974 y 1978), Austria, Francia, Italia, España (1982), Brasil (1986) y Panamá (1998 y 2004). Entre sus más recientes actuaciones internacionales se destaca la gira por México realizada durante 2007.

Ha actuado en los festivales internacionales de coros de Guayaquil (Ecuador) Viena (Austria) y Roma (Italia). En este último se destaca la crítica que le realizó L’observatore Romano. Ha sido invitado a Festivales en España, Inglaterra, Austria, Brasil, Ecuador y Venezuela. El grupo coral es considerado por la crítica de su país como uno de los mejores de Colombia en su género. Ha obtenido críticas favorables e importantes en todos los países visitados. En su exitosa gira por Brasil (Sao Paulo, Río de Janeiro y Brasilia) en 1986, participa en la clausura del Seminario Internacional de Directores Corales en Río de Janeiro, donde obtuvo gran acogida y especiales comentarios de los asistentes.

Con motivo del sesquicentenario de la muerte del Libertador Simón Bolívar, fue la única agrupación coral participante que actuó ante 14 jefes de estado iberoamericanos, asistentes a dicha conmemoración. Igualmente, fue designado para acompañar musicalmente la meditación de su Santidad Juan Pablo Segundo, en las ruinas de la Catedral de Popayán (1986) y la visita de su majestad el Príncipe de Asturias (1998). El Coro fue condecorado en 1982 con la máxima distinción de su ciudad, La Cruz de Belalcázar, y en 1992 recibió la máxima distinción que otorga el departamento del Cauca, la Orden José Hilario López.

Ha actuado con la Sinfónica Nacional de Colombia, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Sinfónica de Colombia, la Sinfónica del Valle, la Sinfónica Juvenil de Colombia, la Filarmónica de Medellín, la Orquesta de Cámara de Medellín, la Camerata de Bogotá, la Orquesta de Cámara del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia, la Orquesta Colombiana de Arcos, la Orquesta de Cámara de Colombia, el Ensemble Musical de Popayán y la Orquesta de Cuerdas de Popayán. En otros países, se cuentan la Sinfónica de Maracaibo y la Sinfónica Juvenil de Venezuela; la Sinfónica del Ecuador y de Panamá; las juveniles de Holanda, de la Comunidad Europea y la del Festival de Roma. Con estas agrupaciones ha realizado montajes de las más importantes obras corales con orquesta de la literatura musical religiosa.

Compositores colombianos como Jaime León y Mario Gómez Vignes han escrito obras exclusivamente dedicadas a la agrupación y estrenadas en conciertos especiales. El Coro de Cámara de Popayán, ha sido además dirigido por los maestros Claudio Abbado, Arthur Oldham, Kenneth Jean, Matías Bomert, Gabriele Ferro, Francesco Belli, Jaime León, Eduardo Carrizosa, Agustín Cullel, Ernesto Díaz, Santos Pérez, Eduardo Rhan, Ernesto Sancó, Blas Emilio Ateorthúa, Harold Martina, Elsa Gutiérrez, Mario Gómez Vignes, Alberto Guzmán, James Tennant, Gustavo Yépez y Jorge Ledesma Bradley.

Realiza una intensa actividad artística permanente en Popayán y hace más de 40 años, además de efectuar una importante labor de difusión en los barrios populares de la ciudad con conciertos didácticos, ha estimulado la actividad coral individual y de la población, formando en su organización a más de 250 coristas. En octubre de 2008, en el XIII Encuentro Coral de Música Colombiana en Guadalajara de Buga, CORPACOROS la condecoró por su trayectoria y aporte a la música en Colombia.

SARAH CULLINS, soprano

La soprano estadounidense Sarah Cullins comparte su tiempo entre los Estados Unidos y su hogar en Bogotá, Colombia, como maestra y cantante de ópera, oratorio y opereta.

En el 2004, fue la ganadora destacada del concurso de Ópera al Parque organizado por la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá, actuando por primera vez con la Orquesta Filarmónica de Bogotá en una Gala Lírica. A partir del mismo año, también ha cantado el Réquiem Alemán de Brahms y la Novena Sinfonía de Beethoven con la Orquesta, bajo la dirección del Maestro Irwin Hoffman. En el 2005, hizo su debut con la Ópera de Colombia en El Barbero de Sevilla.

Se graduó del New England Conservatory en Boston e hizo sus estudios de postgrado en el Mannes College of Music en Nueva York. Realizó su debut en el Carnegie Hall como solista de La Cantata de Matrimonio de J. S. Bach y en el Symphony Space de Nueva York interpretó los Brentano Lieder de Richard Strauss. Ha cantado numerosos papeles de ópera, opereta y teatro-musicales. Así mismo, ha actuado en festivales como el Vermont Mozart Festival y el Orford Summer Music Festival (el hogar de verano de I Musici de Montreal). Se presenta frecuentemente en obras de oratorio, incluidas las de Mozart, Orff, Bach, Vivaldi, Beethoven, y Haydn, entre otros.

Actualmente es la Coordinadora del Énfasis en Canto de la Universidad Central, un nuevo programa curricular de pregrado diseñado por ella. Este año, cuatro de sus alumnos en la Central fueron ganadores en el concurso de Ópera al Parque, dos de ellos, ganadores destacados en sus categorías.

JANETH LOPEZ, Mezzosoprano

Nacida en Cali, la maestra López obtuvo su título de Licenciada en Música de la Universidad del Valle. Ha participado en el Coro Polifónico de Cali, dirigido por Martha Lucía Calderón y el Coro de Cámara “Antonio María Valencia”, dirigido por Víctor Manuel Yepes. Ingresó a la ópera de Colombia en 1994, recibiendo por sus actuaciones muy buenos comentarios de la crítica especializada. Ha actuado como solista con la Orquesta Sinfónica del Valle, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, y La Sinfónica Nacional de Colombia, bajo la dirección de los maestros Eduardo Carrizosa, Dimitr Manolov, Alejandro Posada, David Mackenzi y Francesco Belli, entre otros.

Adelantó estudios de perfeccionamiento con el maestro Enrique Patrón Rueda, en México, país en el que fue becada por la Sociedad Internacional de Valores de Arte Mexicano A.C., SIVAM, ganando el derecho a participar en el programa de perfeccionamiento operístico para jóvenes talentos que dirige al maestro Charles Riecker, director artístico del Metropolitan House de Nueva York y la Coach Joan Dornemann.

Debutó como solista en México con la ópera La Traviata interpretando el papel de “Flora” durante el Festival de Artes de Sinaloa; posteriormente realizó un recital en la sala “Ponce” del Palacio de Bellas Artes en Ciudad de México. Más tarde, fue llamada por la Orquesta Sinfónica de Guayaquil (Ecuador) con motivo de sus 50 años de fundación con el Mesías de Handel. Actualmente se desempeña como docente de la cátedra de canto de la Facultad de Artes de la Universidad del Cauca (Popayán-Colombia).

ANDRES SILVA, Tenor

Nació en Bogotá en 1976. Se graduó en el año 2002 como Maestro en Música con énfasis en Canto de la Pontificia Universidad Javeriana, bajo la enseñanza de la maestra María Olga Piñeros.

Ha formado parte de importantes agrupaciones como la Sociedad Coral Santa Cecilia y el Coro Ars Humana, con el cual participó en las primeras olimpiadas corales mundiales en Austria, en el 2000, ganando dos medallas de plata para Colombia. En ese mismo año participó en el Early Music Festival of Amherst, donde fue solista en la ópera The Tempest (M.Locke).

Ha cantado como solista en distintas salas de Europa bajo la dirección de destacados maestros como Jordi Saval, Andrea Marcon, Joshua Rifkin, Gabriel Garrido, Antony Rooley, Jesper Christensen. Ha tomado clases magistrales y privadas de canto con los maestros, Andreas Scholl, Emma Kirby, Evelyn Tubb, Gloria Banditelli. Aparte de su carrera como solista ha participado en diferentes ensambles vocales como el ensamble Orlando de Fribourg y Schweizerkammerchor.

También, ha participado durante los últimos tres años en el proyecto “Música Antigua para nuestro Tiempo”, bajo la dirección del maestro Carlos Federico Sepúlveda. Recientemenre culminó en Basilea, Suiza, sus estudios en canto con el Maestro Gerd Türk en la Schola Cantorum Basiliensis.

VALERIANO LANCHAS, Barítono

Nacido en Bogotá en 1976, es uno de los cantantes líricos colombianos más importantes de todos los tiempos. Comenzó su carrera a los 16 años. Ha cantado al lado de Luciano Pavarotti y de Plácido Domingo, de quien se ha convertido en su pupilo. Fue el primer latinoamericano en recibir el premio Artista del Año que otorga la Washington National Opera.

Estudió en el Curtis Institute of Music de Philadelphia con Armen Boyajian y fue parte del programa de jóvenes cantantes de la Washington National Opera, por invitación de Plácido Domingo. Debutó en 1994 con la Ópera de Colombia, cantando el Barbero de Sevilla y su primera aparición internacional fue cantando Tosca al lado de Luciano Pavarotti, en la Opera de Philadelphia en 1996. Durante su carrera ha actuado en las operas de Washington, Philadelphia, Bogotá, Caracas, Quito, Santiago, Montevideo, Treviso, Bielefeld, Montpellier y Mahón y ha ofrecido recitales en Nueva York, París, Madrid, Lisboa y Bruselas, entre otras.

Ha actuado al lado de Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, Olga Borodina, Martha Senn, Juan Diego Flórez, Sonia Ganassi y Juan Pons, entre muchos otros. Momentos estelares de su carrera han sido La Italiana en Argel al lado de Juan Diego Florez y Olga Borodina, Idomeneo junto a Plácido Domingo y Anna Netrebko, L´elisir d´amore con Paul Groves y Elizabeth Futral, todos éstos en Washington. En 1999 fue invitado como solista para cantar con la Philadelphia Orchestra y en 2002 cantó Winterreise en París.

Fue elogiado en el New York Times por su actuación como Taddeo en La italiana en Argel en el New Jersey Ópera Festival. Inició la temporada 2002-2003, cantando Idomeneo en la Ópera de Washington, al lado de Plácido Domingo. Con la misma compañía, cantó Leporello en Don Giovanni, dirigido por Domingo e hizo parte de la producción que protagonizó Kiri Te Kanawa.

En 2003 fue invitado a cantar en la Gala de Plácido Domingo and Friends, donde participaron Verónica Villarroel, René Pape, Denyce Graves y Valery Gergiev, entre otros. Ha sido ganador de cuatro prestigiosos concursos internacionales de canto: el Luciano Pavarotti International Voice Competition, Philadelphia 1995; Licia Albanese-Puccini Foundation, Nueva York 2001; Placido Domingo´s Operalia 2001 y XXXIV Toti dal Monte, Treviso 2004.

Ha sido escuchado en el Festival de Caramoor, en el Teatro Teresa Carreño de Caracas, en el AliceTully Hall del Lincoln Center de Nueva York y en la Ópera de Filadelfia. En Bogotá ha cantado con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, la Filarmónica de Bogotá y en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango.

En 2007 abrió la Temporada de Ópera del Kennedy Center de Washington cantando Gianni Schicchi, junto a Samuel Ramey y dirigido por el cineasta, William Friedkin (El Exorcista y The French Connection). Más tarde debutó en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, cerrando las festividades del Año Mozart en este teatro, obteniendo un estrepitoso triunfo por parte del público y la crítica especializada que no dudó en saludarlo como el mejor bajo que había cantado allí en los últimos cincuenta años.

STELLA DUPONT ARIAS, directora coral

Nació en Popayán. Inició sus estudios de piano en el Colegio San José de Tarbes, bajo la orientación de la Hermana Blandina. Continuó sus estudios musicales en el Conservatorio de Música de la Universidad del Cauca, donde obtuvo el título de Licenciada en Educación Musical.

Ha realizado cursos de Pedagogía y Metodología Musical en la Universidad Nacional de Colombia y en el Instituto Word de Medellín; en musicoterapia en la Universidad del Cauca; de piano con el maestro Harold Martina, y becada por el Gobierno Español asistió a los cursos Manuel de Falla en Granada y a especializaciones del mismo género en Santiago de Compostela. La Cámara Junior de Colombia le confirió la distinción de Ciudadano Meritorio en 1980.

Forjada en la práctica como especialista en el montaje de grandes obras de la literatura musical y con una vocación apasionada por la música y la docencia, su labor ha sido reconocida por el perfeccionismo y tesón que pone a sus empresas artísticas, tanto en su propia academia, como en el Coro de Cámara de Popayán, el cual fundó y dirige desde entonces, y que ha estrenado bajo su batuta muchas obras musicales que permanecían inéditas.

LUIS GORELIK, Director

Nació en 1963 en La Plata, Argentina. Recientemente fue nombrado Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Salta, cargo al que accede mediante concurso de antecedentes y oposición. Es graduado con excelencia de la Academia de Música Rubín de Jerusalén, Israel, estudió Dirección Orquestal con Pedro Ignacio Calderón y Mendi Rodan, en Argentina e Israel respectivamente.

Gorelik fue director de la Orquesta Filarmónica de Mendoza, entre 1985 y 1988, tras lo cual se radicó en Israel. Al poco tiempo obtuvo por concurso el cargo de Director Asociado de la Orquesta Sinfónica de Haifa, y fue reiteradamente invitado a dirigir la orquesta Filarmónica de Israel, Orquesta Sinfónica de Jerusalén, Sinfonietta Beer- Sheva, Orquesta Filarmónica Juvenil de Israel, y en el Festival Kfar Blum, donde grabo obras de George Crumb y Dalibor Vackar.

Ha sido Director Artístico de la Orquesta Sinfónica Universidad de Concepción, Chile, desde enero de 2000 hasta diciembre de 2006. En reconocimiento por su aporte a la actividad musical y cultural de Chile durante siete fecundas temporadas, Gorelik ha sido distinguido con el premio a la Música, otorgado en 2004 por el entonces Presidente de la Republica de Chile, Don Ricardo Lagos y con el premio de Arte y Cultura, Medalla Claudio Arrau, otorgado en 2005 por el Ministro de Cultura, siendo el primer extranjero acreedor de tan altas distinciones en el vecino país.

Ha sido invitado, además, a dirigir las orquestas nacionales de Islandia, México, Colombia, Argentina, Chile, y Cuba y las orquestas Filarmónicas de Buenos Aires y Bogotá, además de la Orquesta Dohnanyi- Budapest (Hungria), Radio Bucarest (Rumania), Sudetka Philahrmonica (Polonia), Vojvodina Symphony (Serbia), Orquesta de Cámara Bruno Maderna (Italia) junto con la Westmoreland Symphony, Lancaster Symphony, Dearborn Symphony y UNCG Symphony, en USA.

Entre 1994 y 1999 ocupó el cargo de Director Musical de la Orquesta de Cámara de Ashdod, Israel con la que realizo producciones de Opera, giras europeas y grabaciones en CD para el sello Hallel. Como director de ópera, Gorelik ha tenido a su cargo la concertación de las operas Rigoletto, La Traviata, Carmen, Nabucco, Madama Butterfly, Tosca, La Boheme, El Barbero de Sevilla, Las Bodas de Figaro, Cosi fan Tutte y La Clemenza di Tito, habiendo dirigido, además, producciones de Ballet, entre las que se destacan el estreno de Floralis, con música de Sergei Prokofieff y coreografía de Iñaki Urlezaga.

Ha participado como jurado en los Concursos de Valencia (España) y Vesprem (Hungria), y como profesor en el curso organizado por el Conductors Guiad en la Universidad de Wayne, en Detroit, USA.

Desde su debut en Buenos Aires en 1993, al frente de la Orquesta Sinfónica Nacional, Gorelik es regularmente invitado a dirigir dicho organismo en el Teatro Colón y en el Teatro Argentino de La Plata.

NOTAS AL PROGRAMA

Joseph Haydn fue comisionado para componer la música de las siete últimas palabras de Cristo en la Cruz por el Cardenal de Cádiz, con el fin de ayudar a su comunidad a la meditación en época de Semana Santa. Originalmente escrita para orquesta en 1786, un año después escribió una versión para cuarteto de cuerdas. Posteriormente se hizo una adaptación para piano (avalada por él), y otra para orquesta, cuatro solistas y coro, terminada en 1796 y publicada en 1801, la cual escucharemos en el día de hoy.

Los siete movimientos lentos (Adagios), son referenciados como “sonatas” o “meditaciones” e intentan reflejar las proclamaciones finales de Jesús en el calvario. El oratorio completo está enmarcado por una introducción solemne y concluye con un movimiento que describe un terremoto. El propio Haydn se refirió a la dificultad de componer esta obra, “escribir siete Adagios, uno después de otro, cada uno de diez minutos, sin aburrir a los oyentes, no fue tarea fácil y rápidamente entendí que era imposible restringir mi composición al tiempo requerido”.

El Oratorio es una de sus obras más espirituales y sublimes; una proclamación de la fe católica de Haydn. Mucho del trabajo es consolatorio y meditativo, pero en su último movimiento introduce un elemento diferente; pide a la orquesta tocar “Presto e con tutta la forza” y termina con un “Fortississimo” sin precentes.

Haydn, considerado el “Padre de la Sinfonía” y uno de los tres compositores más importantes del clasicismo vienés, nos regala esta obra maestra muy conscientemente escogida para hoy Viernes Santo, como una manera de introducirnos en el drama de nuestro Señor.