miercoles santo, abril 8 de 2009
Teatro Municipal “Guillermo Valencia”
QUINTETO VOCAL CONCLAVE (VENEZUELA)
5:30 p.m.
Entrada Libre
PROGRAMA
| O domine Jesu Christe | JOSQUIN DES PRES |
| | (1440/55-1521) |
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| Domine, non sum dignus | TOMAS LUIS DE VICTORIA |
| | (1548-1611) |
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| Tenebrae factae sunt | TOMAS LUIS DE VICTORIA |
| | (1548-1611) |
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| O vos omnes | TOMAS LUIS DE VICTORIA |
| | (1548-1611) |
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| Vere languores nostros impse tulit | TOMAS LUIS DE VICTORIA |
| | (1548-1611) |
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| Ave verum corpus | WILLIAM BYRD |
| | (c.1540-1623) |
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| Stabat Mater | SEBASTIÁN VIVANCO |
| | (1551-1622) |
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| Cruxifixus | ANTONIO LOTTI |
| | (1667-1740) |
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| INTERMEDIO | |
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| Hodie Christus | CANTO GREGORIANO |
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| Pastores dicite | CRISTOBAL DE MORALES |
| | (1500-1553) |
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| Super flumina babylonis | GIOVANNI PIERLUIGI DA PALESTRINA |
| | (c.1525-1594) |
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| Salve Regina | JOSE CASCANTE |
| | (?-1702) |
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| El Jubilate | MATEO FLECHA |
| | (1530-1604) |
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| Xicochi xicochi | GASPAR FERNÁNDEZ |
| | (1565-1629) |
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| Eso rigor e repente | GASPAR FERNÁNDEZ |
| | (1565-1629) |
Es un grupo integrado por cantantes con amplia experiencia en el trabajo de ensambles vocales. Sus programas incluyen piezas del repertorio universal con énfasis en la música medieval, renacentista y barroca.
Cónclave hizo su primera aparición pública en agosto de 2006. Ha realizado conciertos de gran importancia en Venezuela recogiendo favorables comentarios sobre la calidad y alto desempeño del grupo.
La sensibilidad y experiencia artística de sus integrantes los ha situado como uno de los más importantes grupos vocales del momento en su país.
NOTAS AL PROGRAMA
La polifonía en la edad media se vio enmarcada por el crecimiento de la Iglesia y el declive de muchas cortes europeas, esto influyó en que muchos compositores perdieran la protección de la nobleza y acudieran al ámbito eclesiástico, en el cual se elaboró una música muy refinada y de donde surgieron las teorías musicales que condicionaron el arte posterior y ayudaron a llegar al Renacimiento con una notable madurez contrapuntística. Uno de los distintivos de la música sacra medieval fue la creación de una forma litúrgica destinada a acompañar los servicios de la Misa, que si bien hasta el siglo XII contó con un tratamiento vocal derivado de las formas gregorianas, a partir del siglo XIV alcanzó un gran desarrollo, no solo por su compleja escritura, sino por el uso de coros y la introducción ocasional de instrumentos.
Ya en el Renacimiento, con la vuelta a la literatura clásica de la antigüedad grecorromana, tanto la poesía en lengua nativa de todos los países europeos, como la música con que empieza a acompañarse, experimentan un crecimiento innovador. Tal música respondía a una nueva valoración del individuo e iba a hacer que cada una de las voces ganara en autonomía.
En el afán perfeccionista de la creación poética y la prosa literaria, la palabra tenía que ganar relieve apoyada en la música. Es esa exaltación de la palabra lo que se conoce como polifonía, las distintas líneas melódicas de la voz se superponen según las reglas del contrapunto, dando pie a su desarrollo móvil o formando acordes, sujetos a las exigencias de la armonía. Con algunas variaciones (ritmo y desarrollo de la melodía) esa ha sido la característica de la música de occidente en los últimos años. La “isorritmia” es un distintivo de este nuevo arte.
La mayoría de musicólogos coinciden en que los polifonistas más destacados de este periodo fueron Lasso, Victoria y Palestrina, de estos dos últimos escucharemos algunas obras en el día de hoy, pero no se puede desconocer que el siglo XVI fue fértil musicalmente, creándose tres núcleos muy importantes en Italia, los Países Bajos y España.