FESTIVAL DE MUSICA RELIGIOSA DE POPAYAN

Teatro Municipal “Guillermo Valencia”

CANTORÍA LUDUS VOCALITIER (VENEZUELA)

12:30 p.m.

Entrada Libre

 

PROGRAMA

Alle Psalite Sum Luya	LIBRO ROJO DE MONSERRAT
Adoramus Te, Christe	ORLANDO DI LASSO
	(1532-1594)
Duo Seraphim Clamabant	TOMAS LUIS DE VICTORIA
	(1549-1611)
Adoramus Te	GIOVANNI PIERLUIGI DE PALESTRINA
	(1525-1594)
O Jesu Mi Dulcissime	FELIPE ANERIO
	(1560-1614)
Benedictus	JOHANNES BRAHMS
	(1833-1897)
Ave María	CLAUDIO MONTEVERDI
	(1567-1643)
Misa Breve	ANDRES BARRIOS
	(1961)
Salve Regina	ANDRES BARRIOS
	(1961)
Ave María	ANTONIO ESTEVEZ
	(1916-1988)
Ave María	PASTOR GIMENEZ
Ave María	NELSON HURTADO
Ave María	CESAR ALEJANDRO CARRILLO
	(1957)
Ave María	JAVIER BUSTO
	(1949)
Ave María	ZOLTAN KODALY
	(1882-1967)
Sub Tuum Praesidium	KOCSÁR MIKLÓS
	(1933)
Salve Regina	KOCSÁR MIKLÓS
	(1933)

 Nace por inquietud de un grupo de jovenes en la búsqueda de constituir un ensamble vocal femenino de alto nivel. Desde su fundación, ha sido dirigida por Lourdes Sánchez, profesional de probada y reconocida trayectoria artística. En la actualidad está conformada por talentosas jóvenes que han fortalecido su relación con el movimiento coral. La Cantoría Ludus Vocaliter tiene la especial característica de cultivar en su repertorio obras para voces iguales del cancionero universal, latinoamericano y de compositores venezolanos contemporáneos. Ha estrenado obras para coro femenino de compositores venezolanos preocupados por la difusión de este particular repertorio.

 

En el ámbito internacional ha representado a Venezuela en el VI Festival Internacional de Coros de Yucatán, México (1999), XXIV Festival Internacional de Coros “El Canto Coral Hermana a los pueblos”, celebrado en la ciudad de Guayaquil, Ecuador (2002), Festival del Nogal que organiza la Universidad Pedagógica de Bogotá, XXIII Festival Internacional de Coros de Bogotá “Los Andes Cantan” (2003), Festival Internacional de Música Sacra de Pamplona (Colombia) y el VI Festival Internacional de Coros Enlace Coral de Guatemala (2006). El año pasado realizaron una importante gira por diversas ciudades de Catalunya y Alemania. 

 

Lourdes Sánchez Ruiz 

Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música “Juan José Landaeta”, en la Escuela Nacional de Música  “Pedro Nolasco Colón” de Caracas y en la Mención Música de la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela. Prosigue sus estudios en la maestría de Musicología Latinoamericana de la misma casa de estudios. Ha realizado diversos cursos de formación profesional en las especialidades de Iniciación Musical para Niños, Dirección Coral, Música Religiosa, Manejo de la Voz y Técnica Vocal entre otros, tanto en Venezuela como en el exterior. En sus inicios integró como arpista el prestigioso Conjunto de Arpas Clásicas “Cecilia de Majo” de la Orquesta Juvenil de Venezuela, además de la Orquesta Sinfónica del Estado Miranda.

En el ámbito coral se destacó como soprano y jefe de cuerda de la agrupación “Madrigalistas Vicente Emilio Sojo”, dirigido por Ugo Corsetti, así como la Coral "Ateneo de Los Teques" y el Grupo Instrumental de música antigua “Tientos” dirigido por José R. Maldonado. Fue director asistente de la Coral INTEVEP que dirigió Raúl Delgado Estévez. Fundó el “Coro Sinfónico de la Fundación Orquesta Sinfónica de Miranda” y dirigió la Cantoría Banco Industrial de Venezuela. En la Orquesta Juvenil de Miranda condujo exitosamente la agrupación “Niños Cantores de Los Teques” durante casi 15 años.

Ha participado en importantes giras y cursos nacionales e internacionales, realizados en Estados Unidos, Latinoamérica y Europa. En la actualidad se desempeña como directora de coros de la Fundación del Estado para el Sistema de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, llevando adelante el proyecto de Niños Cantores de Venezuela. Es directora de la agrupación vocal "Cantoría Ludus Vocaliter" y forma parte del equipo de directores de coros de la obra de Acción Social por la música con el proyecto “Voces Andinas A Coro” que lleva adelante la Corporación Andina de Fomento en los países andinos.

Ha sido instructora en diversas ocasiones, en talleres de formación de coros de niños en Venezuela y en otros países de Latinoamérica. 

 

INTEGRANTES

Sopranos

Raquel Campomás

Fanny Calzadilla

 

Mezzosopranos

Rosmary Díaz

Luz María Martínez

Ana Cecilia Pacheco

Lola Cartagena

 

Contraltos

Paola Otero

Claudia García

Ginahi Cedré

Matilde Landaeta

 

Directora

Lourdes Sánchez 

 

NOTAS AL PROGRAMA

Por: José Rafael Maldonado, Musicólogo

 

VIAJE SONORO AL DRAMA DE CRISTO

El Concilio de Trento (1545-1563) implicó un cambio en la manera de concebir la liturgia en Occidente, sobre todo después del desarrollo de la reforma luterana. La solemnidad en el rito debía estar acompañada por un ámbito sonoro que ayudase al feligrés a comprender con mayor diligencia, la riqueza de las sagradas escrituras. La cultura musical compositiva de la época estaba dominada por el contrapunto vocal, que había llegado a extremos sorprendentes en cuanto a la complejidad en el uso de texturas vocales muy densas y dinámicas. El impulso tridentino hizo efecto en los creadores al instarlos a equilibrar la concepción de las melodías. La belleza se evidenciaría en este proceder primigenio y como resultado, la interrelación entre ellas implicaría más luminosidad y proporción. La escuela Romana, representada en este programa por las figuras de G. P.da Palestrina y Felice Anerio, son ejemplos elocuentes de aquella realidad sonora que hoy subsiste y sigue siendo necesaria. No obstante, la figura de nuestro Tomás Luís de Victoria (quien transitó las sendas de la escuela de Roma) viene a significar el esplendor y peso del llamado “misticismo español”, que literariamente floreció con la figuras de Santa Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz. Su polifonía grave y profunda, donde los elementos constructivos son referencia actualísima, es el lado sonoro de la intimidad mística de los “siglos de oro”.

Claudio Monteverdi viene a representar la importancia que tiene como figura de cambio estilístico en la música, el paso de la polifonía al barroco. Logra abrirse a la ópera barroca con su Orfeo y fue por largos años Maestro de Capilla de Venecia. Ludus inicia esta pequeña antología del Ave María con este destacado compositor. Johannes Brahms fundó el coro femenino de Hamburgo, de esa etapa proviene una significativa producción para este formato vocal.

Ludus Vocaliter ha focalizado su trabajo en la tradición que acabamos de abordar. Sobre todo, en la interpretación de un texto tan difundido y recreado musicalmente por los compositores a lo largo de la historia de la música, como lo es el Ave María, saludo y noticia dada por el mensajero Angélico, o en la ejecución del Salve Regina también un texto muy socorrido en el devenir musical occidental. Es un coro femenino y como tal, rinde tributo a la figura esplendorosa de la Virgen, Madre, generatriz, origen y drama por el hijo; a la figura de la mujer y su capacidad expresiva.

Pero no se queda en la heredad de la tradición de los siglos de la polifonía, se extiende su viaje hasta la concepción sonora de los íconos sagrados por parte de compositores contemporáneos como Andrés Barrios y Pastor Giménez, quienes han escrito para el coro porque han seguido estrechamente al grupo en su devenir. Ello crea un cercano y cálido vínculo entre creadores e intérpretes, asegurando así que las obras tengan solidez técnica y estética. De la destacada escuela de composición de Santa Capilla uno de sus máximos exponentes es el maestro Antonio Estévez, representante del Nacionalismo de mediados del siglo XX, tal como ocurre con Zoltan Kodaly en el ámbito europeo. Otros jóvenes compositores venezolanos como Nelson Hurtado y figuras tan importantes como César Alejandro Carrillo (tal vez el compositor venezolano contemporáneo más prolífico en cuanto a la composición para coros) han tenido que ver con Ludus Vocaliter.

También el español Javier Busto y el húngaro Kocsár Miklós están representados en este programa, su producción amplía los horizontes musicales de Ludus. La versatilidad y constante trabajo vocal solístico y grupal han permitido a estas jóvenes consolidar un grupo con una trayectoria y, sobre todo, con un futuro considerable; ya forman parte de un nuevo perfil de trabajo coral con mucho espíritu y tesón. 

 

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