JUEVES SANTO, Abril 9 de 2009
Teatro Municipal “Guillermo Valencia”
ORQUESTA INFANTIL Y JUVENIL DE MEDELLÍN (COLOMBIA)
ORQUESTA DE CÁMARA DE LA UNIVERSIDAD DEL CAUCA (COLOMBIA)
HAROLD MARTINA (CURAZAO) – DAVID BARRERA (COLOMBIA)
5:30 p.m.
Boletería: $ 30.000 (numerada)
$20.000 (general)
PROGRAMA
| Obertura Festiva | DMITRI SHOSTAKOVICH |
| | (1906-1975) |
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| Concierto para dos pianos y orquesta | FRANCIS JEAN MARCEL POULENC |
| Allegro ma non troppo | (1899-1963) |
| Larghetto | |
| Finale | |
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| Solistas: Harold Martina (Curazao) – David Barrera (Colombia) | |
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| INTERMEDIO | |
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| Fantasía (Sobre temas Colombianos) | PEDRO MORALES PINO |
| | (1863-1926) |
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| Shéhérazade, Suite Sinfónica, Op. 35 | NICOLÁI RIMSKY – KORSAKOV |
| El mar y el barco de Simbad | (1844-1908) |
| La historia del Principe Calendar | |
| El joven príncipe y la joven princesa | |
| Fiesta en Bagdad – El Mar – Naufragio de una Nave | |
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ORQUESTA INFANTIL Y JUVENIL DE MEDELLÍN
El Programa de Orquestas Sinfónicas y Coros Infantiles y Juveniles de la Red de Escuelas de Música de Medellín, es un Programa de la Alcaldía y la Secretaría de Cultura ciudadana que se viene desarrollando desde hace más de 10 años en la ciudad, con niños, niñas y jóvenes de diferentes barrios, que han encontrado una oportunidad de encuentro con la música y desde allí han podido desarrollar no solo todo su talento musical, si no también sus inmensas posibilidades de proyección artística y sobre todo su compromiso como futuros ciudadanos responsables y protagonistas de una profunda transformación social y humana.
Nuestra Orquesta Principal bajo la orientación y operación de Amadeus Fundación, ha tenido una importante y trayectoria en diferentes escenarios tanto a nivel local, como nacional e internacional, tales como: Bogotá, Cali, Bucaramanga, Barrancabermeja, Cartagena (Colombia), Quito (Ecuador), Cáceres, Valencia y Madrid (España), Milán, Roma, El Vaticano, Florencia y Venecia (Italia) y Nueva York ( EEUU).
Nuestro Programa es asesorado periódicamente por diferentes maestros nacionales e internacionales gracias a convenios y gestiones con instituciones en el exterior como el Programa de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela apoyados por
RECONOCIMIENTOS
“El Fenómeno Cultural del Siglo” Periódico
“La Nueva Cara de Medellín para el Mundo” UNESCO 1999
“El Colombiano Ejemplar” 2003
“El Mundo de Oro” 2004
ORQUESTA DE CÁMARA DE LA UNIVERSIDAD DEL CAUCA
Desde su fundación en 1937, fue adscrita al también recién fundado Conservatorio de Música de Popayán. Inicialmente fue conformada por los profesores de la institución hasta la fundación de la Facultad de Artes, cuando pasó a formar parte de la labora académica del Departamento de Música admitiendo el ingreso de estudiantes del programa de formación instrumental. La Orquesta de Cámara de la Universidad del Cauca, hoy en día está formada por profesores y estudiantes, y realiza actividades de proyección social de acuerdo con la misión del Alma Mater permitiendo la práctica académica de os estudiantes instrumentistas, hecho fundamental importante en su proceso formativo.
El grupo orquestal del Departamento de Música de la Universidad del Cauca ha contado en el podió con notables músicos reconocidos nacional e internacionalmente. Desde su el inicio de sus actividades artísticas se han desempeñado como sus Directores los maestros: Wolfang Schneider, Luis Carlos Figueroa, Blas Emilio Atheortua, Raúl Emiliani, José Tomás Illera, Claudio Tabuco, Jorge García D´León y Hadrián Avila. Actualmente está regentada por el maestro colombiano Miguel Angel Caballero.
HAROLD MARTINA, Piano
Nacido en Curazao, Antillas Holandesas, comenzó a tocar el piano a los tres años de edad. Dos años más tarde inició sus studio musicales con el professor inglés Newborn Patrick y los continuó con el maestro holandés Teun Don. Se trasladó a Medellín, donde obtuvo el de concertista Cum Laude bajo la dirección de la concertista italiana Anamaría Pennella en el Instituto de Bellas Artes.
La Reina Juliana de Holanda le confirió el título de Caballero en la Orden de Orange-Nassau por su importante aporte a la música. .Ha recibido múltiples distinciones en los Estados Unidos, Colombia, Curazao y Aruba. Ha sido referenciado en más de diez libros.
En 1989 realizó con la Orquesta Filarmónica de Bogotá una Antología del Concierto para Piano y Orquesta, en la que interpretó obras de 13 compositores, desde Bach hasta Shostakovich, en el lapso de dos meses. La primera vez que se ejecutó el ciclo de los 5 Conciertos para Piano y Orquesta de Beethoven en Medellín fue en el Teatro Metropolitano con Harold Martina como solista de la Orquesta Sinfónica de Antioquia.
Estrechamente vinculado al mundo musical de Colombia, Harold Martina ha interpretado, estrenado y grabado obras de más de 30 compositores nacionales. Ha grabado 2 LPs (en Holanda y Colombia) y 8 CDs (Bélgica, Estados Unidos y Colombia). Fue invitado a participar en 4 Festivales de Música Latino-Americana en Texas y en Indianápolis, con obras de compositores de Colombia, Venezuela, Brasil, Argentina, Perú, Uruguay, Mexico, Cuba y República Dominicana. Además de todas la orquestas de Colombia, Harold Martina se ha presentado como solista en los Estados Unidos con la Orquesta Sinfónica de Dallas, de New Jersey, Bloomington, East Texas, Boston Chamber Players y Battle Creek. Hizo una gira con la Orquesta de Cámara de Holanda bajo la dirección de David Zinman. También ha sido solista de orquestas en Venzuela, el Ecuador, Puerto Rico y Curazao.
Harold Martina ha actuado en los EE.UU. como jurado de varios concursos nacionales e internacionales. Ha sido invitado 9 veces consecutivas para hacer parte del afamado Piano Texas (anteriormente TCU Cliburn Institute) como pianista, seleccionador de participantes, profesor, conferencista, clases magistrales y jurado. Igualmente ha sido invitado 5 veces consecutivas en el Festival Internacional Mimir de Música de Cámara con excelentes reseñas de la crítica. Ha sido participante frecuente del Festival de Música Religiosa en Popayán, Colombia, en calidad de recitalista, solista, director de coro y de orquesta.
En la actualidad se desempeña como Pianista en Residencia de la prestigiosa Texas Christian University en Fort Worth, Texas.
DAVID BARRERA, Piano
Nació el 28 de Agosto de 1992 en Bogotá, Colombia. Inició sus estudios musicales a la edad de 8 años en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia donde estudió por los siguientes 7 años. Ha estudiado con la maestra Blanca Bernal, luego con el maestro Ignacio Pacheco y finalmente con la maestra Angela Rodríguez. Actualmente se encuentra realizando sus estudios avanzados de piano en el programa Artist Diploma en la Escuela de Música de TCU (Texas Christian University) en Fort Worth, Texas, bajo la dirección del maestro Harold Martina.
Fue seleccionado entre varios participantes para estudiar en la prestigiosa institución TCU donde le fue otorgada beca completa en el programa de Artist Diploma en el cual solamente son admitidos jóvenes y talentosos intérpretes con potencial de desarrollar una carrera de concertista.
MIGUEL ANGEL CABALLERO, Director
Inició formalmente sus estudios musicales en la Sección de Estudios Básicos del Departamento de Música de la Universidad del Valle en 1975, donde obtuvo la Licenciatura en Música ocho años más tarde, habiendo realizado durante este mismo período estudios de Dirección Coral bajo la orientación de la maestra Marta Lucía Calderón, de flauta Traversa en el Conservatorio Antonio María Valencia con los Profesores Jorge Humberto Valencia y Oscar Alvarez, ampliando su formación en el campo de la Teoría Musical bajo la orientación del compositor belga Maestro León Jean Simar, al finalizar el ciclo de estudios superiores.
En 1986 fue becado por el Instituto Colombiano para Estudios en el Exterior (ICETEX) y el Ministerio de la Cultura de la Unión Soviética, para realizar estudios de especialización en Dirección de Coros en el Conservatorio Estatal “Rimski Korsakov” de la ciudad de San Petesburgo bajo la tutoría del Profesor Piotr Alexieiev Rosolovsky. Seguidamente fue admitido a la cátedra de Dirección de Orquesta, Ópera y Ballet de la misma Institución, para realizar estudios bajo la orientación del afamado pedagogo Iliá Alexanderovich Músin, recibiendo su Diploma en 1993 conjuntamente con una Maestría en Bellas Artes.
Durante su estadía en Rusia actuó como Director Invitado de prestigiosas agrupaciones orquestales como la Orquesta Filarmónica de Novosibirsk,la Orquesta de la Municipalidad de San Petesburgo y la Sinfónica de la ciudad de Kiev, entre otras, desempeñándose como Director Principal Invitado del Teatro de Ópera y Ballet de la República de Belorusia durante las temporadas de 1992 y 1993. Desde 1994 a 2000 ejerció la Dirección Titular de la Orquesta Sinfónica de Guayaquil (Ecuador) y del 2000 a 2001 se desempeñó como Director de la Orquesta Filarmónica de Medellín, recibiendo los mejores comentarios de la crítica especializada.
En Colombia ha sido invitado por importantes agrupaciones sinfónicas y ha participado en importantes eventos de carácter regional, nacional e internacional como el Festival Internacional de Arte de Cali, el Encuentro de Música Sacra “Capella Jubilate” de la ciudad de San Juan de Pasto, el Festival Internacional de Música Clásica de Santander de Quilichao y el Festival “Mozart 2006” realizado por la Facultad de Artes de la Universidad del Cauca Popayán, ciudad que celebra este año la cuadragésima sexta versión del Festival de Música Religiosa , en el cual participará como Director Invitado para la realización de un concierto con la Orquesta de Cámara de la Universidad del Cauca y la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de Medellín.
Actualmente se encuentra vinculado al Departamento de Música de la Facultad de Artes de la Universidad del Cauca, donde ejerce docencia en las cátedras de Dirección de Conjuntos Instrumentales y Teoría de la Música, desempeñándose además como Director de la Orquesta de Cámara de la Universidad, agrupación con la cual desarrolla una amplia labor de extensión y proyección a la comunidad regional del sur occidente colombiano.
NOTAS AL PROGRAMA
Por: Tatiana Pérez
Shostakovich es considerado el más importante sinfonista ruso de mediados del siglo XX. Este célebre músico fue parte de la primera generación de compositores rusos formados bajo el régimen comunista, al cual siempre se mantuvo fiel. En 1947 con motivo de la conmemoración del trigésimo aniversario de la Revolución Rusa, Shostakovich escribió la Obertura Festiva y aunque mostró dentro de su obra ideales de revolución, fue censurado en varias ocasiones por el régimen soviético. De hecho, la Obertura Festiva se presta para todo tipo de acusaciones, desde el principio con sus sonoras fanfarrias que no apuntan hacia un impresionismo urbano requerido por los artistas soviéticos, hasta el contexto tonal clásico, que según los censores musicales de Stalin estaba decadente. El final de la Obertura festiva tiene una fanfarria extra de tres trompetas, tres trombones y cuatro trompas, cosa que cae en el terreno de los individualistas efectos especiales, poco dignos de un compositor que debe estar al servicio del pueblo. Es importante anotar que algunos analistas afirman que la Obertura Festiva es un claro ejemplo del realismo socialista en la música.
FRANCIS POULENC, Concierto para dos pianos en re menor FP 61
El Concierto para dos Pianos, FP 61, tiene una estructura algo engañosa. Está dividido en tres movimientos: Allegro ma non troppo, Larghetto y un Allegro Molto final, y fue escrito bajo la influencia de los dos conciertos de Ravel, especialmente la del Concierto en sol. Al principio hay un intercambio entre los dos solistas de cuatro notas percutidas a semejanza del final del Cuarto Concierto para Piano de Beethoven, el final del movimiento supone la inmersión en un mundo exótico inspirado en música balinesa de “gamelan”. Su segundo movimiento comienza con una réplica del Andante Mozartiano, como una bagatela escrita de forma incluso más preciosista que la del propio salzburgués. El tercero resulta como un curioso contraste con este Larghetto por la influencia que tuvo en Poulenc la música de George Gerswing. Este concierto fue estrenado en la sala Pleyel de París, en enero de 1932.
PEDRO MORALES PINO, Fantasía (sobre motivos colombianos)
En su obra se cristaliza buena parte de los sonidos andinos, pasillo, bambuco y danza, con una acertada teoría musical. Su genialidad radica en el aporte que le hace a la música colombiana, al tomar la tradición musical popular para llevarla a la escritura melodiosa del pentagrama. Formó una escuela, un estilo de música, del cual surgieron muchos de los grandes talentos de la época, como Emilio Murillo, Luis A. Calvo, Alejandro Wills, Jorge Añez, Fulgencio García y varios más. A excepción de la Fantasía sobre dos temas nacionales - más conocida como Fantasía sobre motivos colombianos - su creación sinfónica es prácticamente desconocida. Augusto Morales, hijo del compositor, cuenta en sus apuntes biográficos que la obra fue escrita para un concurso realizado en 1924 o 1925. Se escuchó por primera vez en el Teatro Colón en el marco de dicho concurso y allí fue galardonada.
NICOLAI RIMSKI KORSAKOV, Suite “Scherezade” Op.35
Escrita entre los meses de febrero y julio de 1888. Al escribir la partitura Korsakov se inspiro en diferentes episodios de los cuentos de Las mil y una noches. “El mar y el barco de Simbad”, “El cuento del príncipe Kalender”, “El joven príncipe y la princesa”, “La fiesta de Bagdad” y “El naufragio del barco sobre las rocas”. Las notas en la partitura citan el clima general de toda la obra. El sultán Shahriar, después de haber asesinado a su esposa por infiel, jura matar a cada una de sus esposas después de pasar con ellas la primera noche. Pero la hija del visir, Scherezade logra salvar su vida con las historias que le cuenta durante mil y una noches, llenando de curiosidad la imaginación del sultán, uniendo historias y citando versos de poetas. “Rimski Korsakov no quería hacer una obra que tomara los cuentos al pie de la letra; los motivos musicales pasan por todas partes y aparecen con todos los matices, expresando diferentes situaciones y entrelazándose entre ellos. Scherezade, la obra más popular de Rimski Korsakov, fue estrenada en 1889 en San Petersburgo, tan solo un año después de terminada.