FESTIVAL DE MUSICA RELIGIOSA DE POPAYAN

 Teatro Municipal “Guillermo Valencia”

ORQUESTA SINFÓNICA DEL SUR “BATUTA” (COLOMBIA)

11:00 a.m.

Entrada Libre

 

PROGRAMA

 

 Director: Mathew Hazelwood (Estados Unidos)

 

SISTEMA NACIONAL DE ORQUESTAS SINFÓNICAS INFANTILES Y JUVENILES "BATUTA"

 

Batuta, el Sistema Nacional de Orquestas Sinfónicas Juveniles e Infantiles de Colombia, es una fundación sin ánimo de lucro, de carácter mixto, que recibe apoyo del Estado y de la empresa privada.

Fue creada en 1991 con el propósito de impulsar la educación musical de la niñez y la juventud de Colombia sin ningún tipo de discriminación, contribuyendo a su formación integral.

Batuta cumple una función socializadora, ya que aporta de manera significativa a la creación y al fortalecimiento de valores individuales y colectivos como autoestima, seguridad, concentración, disciplina, respeto, igualdad, pertenencia y tolerancia, a través del trabajo e integración en sus grupos orquestales, convirtiéndose en un centro formador de valores ciudadanos, democráticos y participativos, en donde cada uno entrega lo mejor de sí a un grupo de trabajo.

La Fundación Batuta, está presente a través de 246 centros orquestales en 81 municipios de 32 departamentos de Colombia. Atiende 28.180 estudiantes en preorquesta, gracias al apoyo de Acción Social, y en el mismo nivel, otros 3.770 jóvenes se benefician por otros convenios. A su vez, acoge 1.027 integrantes de las orquestas sinfónicas y 3.000 estudiantes de instrumentos. En total, Batuta cuenta con 1.000 agrupaciones preorquestales, 30 agrupaciones sinfónicas, 233 coordinadores musicales y profesores y 140 coordinadores, asistentes y auxiliares administrativos.

 

MATHEW HAZELWOOD, Director

 

Es egresado de la Mannes School of Music en Nueva York, donde adelanto estudios de Dirección, Percusión y Piano. Actualmente es el Director Titular de la Orquesta de Interlochen Arts Academy, una institución artística internacional en donde se forma un gran número de músicos de las grandes orquestas del mundo. Recientemente, el maestro Hazelwood completo una gira con la Orquesta de Interlochen en tres salas de renombre en Chicago, Cleveland y Detroit con la violinista Ida Kavafian actuando como solista.

 

Hazelwood también se ha destacado por su trabajo como Director Titular de la Great Lakes Chamber Orchestra y anteriormente, con el Battle Creek Symphony Orchersta — agrupación que le otorgó el titulo de Director Emérito después de 12 años de labores. Hazelwood también ha ejercido un ejemplar liderazgo administrativo, que lo llevó a la culminación del centro artístico de Battle Creek.

 

El género de la opera ha ocupado un lugar central en su trabajo artístico. Su formación profesional incluye estudios musicales con Enrico Pessina en La Scala de Milán. Como director asociado del programa de opera de la Michigan State University, Hazelwood dirigió la producción de Fígaro y Don Pascuale. Como director invitado de la Opera de Costa Rica, Hazelwood dirigió Il trovatore, Norma and L’Italiana in Algeri. También ha actuado como director invitado en el Centro de Artes de Seúl, en donde dirigió el estreno en Korea de Albert Herring, de Benjamin Britten.

 

Ha actuado como director invitado de la Heart of England Orchestra en Leichester, Inglaterra en varias ocasiones. En Colombia, Hazelwood se destacó como miembro de la Orquesta Sinfónica de Colombia durante 9 años, director del Coro de la Opera de Colombia, fundador del Conjunto Colombiano de Música Contemporánea, y director invitado de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia.

 

Ha dirigido conciertos con solistas como Janos Starker, Misha Dichter, Sarah Chang, Russell Sherman, Jermoe Lowenthal, Leon Bates, Miles Hoffman, Hilary Hahn, Orli Shaham, Eugen Fodor, Awadagin Pratt, Christopher Taylor, Ralph Votapek y Dudley Moore.

 

NOTAS AL PROGRAMA

EDVARD GRIEG, pianista y compositor noruego, es ampliamente reconocido por la Suite “Holberg”, de la cual se interpretan hoy tres de sus cinco movimientos. Aunque su versión original fue escrita para piano en 1884, en homenaje al bicentenario de nacimiento del escritor Ludwig Holberg, se hizo el arreglo para orquesta de cuerdas, siendo el más interpretado en la actualidad. Discípulo de Moscheles y de Reinecke en el Conservatorio de Leipzig, GRIEG comenzaba a pensar en crear una música nacional noruega. Admirador de Listz, Mendelssohn y Wagner, extrajo del folclor noruego el material necesario para forjar un romanticismo nacional y su personal armonía influyó en compositores como Debussy y Ravel. Cuenta con un volumen importante de composiciones, de las cuales se destacan ampliamente su Concierto para piano y orquesta, y la música incidental, encargada por el escritor Henrik Ibsen para el drama Peer Gynt. Es uno de los compositores más escuchados de Escandinavia.

Perteneciente al periodo barroco TOMASO ALBINONI, tuvo una bien ganada fama como compositor de ópera; no en vano dedicó a este género casi una cincuentena de creaciones. Sin embargo, en nuestros días es reconocido por su música instrumental, y particularmente por sus conciertos para oboe. La obra incluida en el programa de hoy, hace parte de una serie de doce “Concertos a Cinque” publicados en 1707, de los cuales escucharemos el No 1. Esta serie se caracteriza por un Albinoni natural y vital, y muestra la frescura que el género del concierto representó en sus inicios, en la era pre-vivaldi. Buena parte de su obra se perdió durante el bombardeo a Dresde en la Segunda Guerra Mundial, con la destrucción de la Biblioteca Estatal de esta ciudad. Sin embargo en 1910, un investigador comenzó a buscar partituras en un antiguo monasterio, entre las que descubrió la obra más solemne de ALBINONI, un fragmento de un movimiento lento de una sonata para trío, (cuerdas y órgano), que posteriormente sería reconstruida por Remo Giazotto en 1945 y nombrada como el Adagio de Albinoni.

Una de las obras más interpretadas en todo el mundo es quizás el Adagio para Cuerdas del compositor norteamericano SAMUEL BARBER. Compuesta cuando el maestro tenía 26 años, tiene su origen en el segundo movimiento de su Cuarteto para Cuerdas No 1. Fue estrenada en 1938 por la Orquesta Filarmónica de Nueva York bajo la batuta de Arturo Toscanini. Su estructura es directa. Consiste de una serie de frases, cada una de las cuales comienza lentamente (generalmente con la entrada de una voz del coro de cuerdas tocando una nota, seguida por el resto de los instrumentos llenando el acorde) y evoluciona hacia una melodía lírica gradual en valores de notas iguales. Lo que hace que la pieza crezca en intensidad, a pesar de la coherencia de la estructura de sus frases, son las sutiles diferencias entre las frases sucesivas. En general su obra es exuberantemente melódica y ha sido descrita como neo-romántica, aunque algunos últimos trabajos muestran un mayor vanguardismo y efectos neo-stravinskianos.

La Musica notturna delle strade di Madrid, según palabras del propio BOCCHERINI, debe ser escuchada imaginándose sentado en la ventana en una noche de verano en Madrid y percibiendo a lo lejos una banda que se oye tímidamente. A medida que se acerca la música se vuelve más y más fuerte, pero una vez pasa, nuevamente se escucha a lo lejos, en la distancia. Por esta razón, el mismo BOCCHERINI solicitó expresamente a su editorial que la obra sólo fuera publicada después de su muerte, pues en sus palabras, “la pieza es insignificante, hasta ridícula, fuera de España, porque la audiencia no puede entender el significado de la forma en que los músicos la tocan”. Sin embargo, durante su vida, la obra se volvió bastante famosa gracias a sus arreglos para quintetos de cuerda y guitarra, y de piano. BOCCHERINI fue nombrado “compositore e virtuoso di camera” de don Luis, infante de España, en 1769 y el protegido de Lucien Bonaparte entre 1800 y 1802. Fue el más grande compositor italiano de música de cámara de su época y el único comparable a sus contemporáneos Haydn y Mozart.

 

  

 Siguiente concierto